Papai-o de stassonic: mesmo depois de quase 40 anos, sou um rapper tão bom agora como já fui

Eu posso ter mencionado antes que eu era um DJ da faculdade durante o período em que a música hip-hop atingiu a maioridade. E uma das minhas músicas favoritas da época foi Sally, pelo lendário grupo de hip-hop settassonic. E anos depois do meu DJ da faculdade (mas ainda sou um DJ praticamente pelo menos), tive a oportunidade de moderar um painel de tecnologia na Georgia Tech, e um dos participantes do painel foi Glenn Bolton, também conhecido como Daddy-O co-fundador de stassonic.

Foi ótimo ouvir papai-o falar sobre tecnologia e suas experiências nos negócios e o impacto que a tecnologia moderna teve no processo de criação. Mas na época ele não pegou o microfone há algum tempo. Mas há alguns anos, comecei a ver vídeos de papai-o fazendo rap novamente. E então eu estava no LinkedIn uma manhã e vi que ele postou um clipe de peek de papai-o e toda a equipe do Stetassonic provocando uma nova música. O fato de eles não ter feito um álbum/DVD é de cerca de 30 anos, mas ainda soando muito bem me impediu de me tratar. E o fato de eu ter visto isso primeiro no LinkedIn-e não no YouTube-realmente se destacou para mim isso foi depois que eu desça da emoção de vê-los todos juntos, parecendo e parecendo ótimos depois de todos esses anos!

Foi o momento perfeito, pois eu estava acompanhando o DMS com o papai-o e acabei de agendar um horário para uma convocação ao vivo do LinkedIn. Então, abaixo está uma transcrição editada de uma parte do nosso Conv, onde falamos sobre os primeiros dias da banda, por que eles voltaram ao estúdio juntos depois de todos esses anos, e como ele se sente melhor agora do que estava de volta ao auge . Esta foi uma conversa prolongada que você pode aqui, clicando no Soundcloud Player incorporado.

LinkedIn para hip-hop?

Brent Leary: Eu apenas pensei que era muito legal que você deixou cair a pequena espiada no LinkedIn.

Daddy-o: eu o divulguei no Instagram também. O que aconteceu comigo no LinkedIn foi sempre usar o LinkedIn apenas para coisas profissionais. Eu tenho uma pequena empresa de tecnologia do lado e treinamos médicos, outras coisas e tecnologia e eu estava apenas fazendo isso. Mas muitas pessoas que gostam do que fazemos estão sentadas no LinkedIn e eu não tenho que me sentir mal com isso. Não tenho que me sentir mal por meu trabalho de trabalho físico estar no LinkedIn. E minha música ainda sou eu. Então

Melhor do que nunca

Brent Leary: Ouvi dizer que você diz que é um rapper melhor agora do que nunca.

Daddy-o: Eu sei totalmente que sou. Em 2016, comecei a fazer esses discos novamente, você sabe, fazendo registros fisicamente novamente. E então, quando fiz isso, como digo a todos, as duas pessoas que eu pensava eram Miles Davis e Jimmy Hendrix. E eu apenas pensei que se Miles estivesse aqui, ele diria a alguém, cara, apenas vá, ouça as vadias. Você ouvirá o que eu estou falando. Ou ele faria algo novo? E a prova é que o último produtor que fez Miles Davis funcionou foi Easy Moe B; Um cara de hip hop que produziu Tupac, Biggie, tudo isso. Então, ele já estava empurrando o envelope para a frente e eu sinto que Jimmy seria da mesma maneira se ele tivesse vivido, ele apenas faria alguma coisa. Ele não diria, ei, vá ouvir a névoa roxa. Você sabe, ele faria algo novo.

Então pensei nisso por muito tempo entre 2015 e 2016 e disse: o que estou fazendo? Não, não o que estou fazendo? Eu acho que isso é importante. Não o que estou fazendo para manter as luzes acesas, mas o que estou fazendo com meu talento? E eu pensei nisso. Eu disse, cara, eu não rap mais. Direita? Se eu parasse de bater, tudo o que eles vão me conhecer são as coisas antigas. E isso foi muito antes de algumas das pessoas que são grandes agora eram grandes. Vai evoluir e eu ficarei preso em uma pequena bolha do tipo, eu não sei, 86 para gostar de 91. E, e isso não é ruim. Nada é ruim nisso. É bom ter clássicos. É ótimo, ser um artista e saber que há pelo menos uma música clássica que as pessoas amam. Isso é um ótimo, ótimo, ótimo. Mas como rapper, eu fico tipo, vou ser empurrado para a parte de trás do ônibus, você sabe, para ser como o velho e o ônibus geriátrico. E eu não queria ser isso. Eu só não queria ser isso. Eu sei que não posso fazer o que Young Thug faz. Sei que não posso fazer o que Rick Ross faz, os caras mais jovens que eles farão o que fazem, mas eu pensei que haverá alguma linha para mim. Tem que haver alguma abertura para mim. E então eu levei meu tempo e acabei de estudá-lo e testei e errei. Eu descobri. E eu sei que há uma pista para o clássico hip hop.

Registrando o grupo pela primeira vez em 30 anos

Daddy-o: Quando eu estava pronto, eu a apresentei a Stetassonic e fiquei como, veja, veja , cara, este é um caminho que poderíamos seguir, sabe? E estou feliz por estar, estou muito orgulhoso dos caras. Eles pegaram o manto. Eles estavam tipo, «Tudo bem, veremos para onde você está indo. Mostre-nos o que você quer fazer». Eu mostrei a eles. E o que eles estavam escrevendo agora é louco, cara. Ouvi a luz apenas chutou algo para mim outro dia. Ele quer fazer uma interpretação da Mensagem da Gamble and Huff-Ojays na música. Foi louco. Como se isso seja ótimo.

Brent Leary: Digamos que você esteja conversando com uma das pessoas da velha escola que querem voltar a isso. Qual é a parte mais difícil? Está voltando aos aspectos de produção de montar uma música? Está passando pelo que você precisa, para construir uma audiência e usar essas ferramentas sociais para promover a marca?

Daddy-o: O primeiro passo que realmente sinto solidamente é a aceitação, porque o que encontrei com meus colegas tristemente, mas é verdade, é que eles realmente não aceitam a forma de arte hoje. Há alguma validade nisso, certo? Um dos meus melhores amigos sempre diz que nem deveria chamar o que estão fazendo agora, hip hop, eles devem chamá-lo de outra coisa.

Brent Leary: É como o tradicional «Saia do meu gramado, não é tão bom quanto quando eu fiz isso de volta no meu yea». Há alguma validade. Parece haver um certo som particular que assumiu o quadril, certo? E não há tanta criatividade hoje.

Daddy-o: Acho que você pode dizer que não há tanta criatividade. Você pode dizer isso. Quero dizer, isso está provado devido à produção de laptop. Isso está provado. Porque é evolução. Se queremos acreditar em Young Thug e todo mundo que vem junto com esse grupo é a evolução ou não. É evolução. Ele evoluiu para isso. Algumas pessoas podem dizer que tudo é para trás; Esse é outro argumento, certo? Mas é evolução.

Acho que o primeiro passo é aceitação. E o que quero dizer com isso é aceitar que eles são quem são e podem fazer o que fazem. Direita. Então você descobre quem você é. E essa é a parte difícil. Onde o papai-o conhece pertinente à conversa? Onde o stassonic se encaixa?

Definindo sucesso hoje

Brent Leary: como é o sucesso para você agora, em comparação com o dia em que vocês tiveram muito sucesso fazendo sua própria música e Produzindo outros, mas como você mede o sucesso agora em comparação com o dia?

Daddy-o: Uma das coisas que eu direi, isso é meio estranho. É apenas uma virada estranha dos eventos mais. Não me chamo de velha escola porque eu vim depois do Grandmaster Flash e eles, com quem eu estava outro dia também. A maioria dos gatos da velha escola faz mais no palco agora do que nunca. Então, uma mudança estranha de eventos. É como, fazemos mais no palco agora do que em nosso auge por causa dessa demanda do Uber por hip hop clássico e, e nostalgia e tudo isso.

Eu tenho tentado convencer meus colegas a fazer registros, mas agora as coisas estão se abrindo de novo, pré-covid e agora após covid, muitos deles ganham mais dinheiro agora do que ganharam no passado. Talvez não nas vendas e, principalmente, ainda haja royalties lá, mas eles saem na estrada e ganham muito dinheiro. Então, então o sucesso parece um pouco diferente de todos porque, para eles, o sucesso está fazendo uma boa turnê e saindo por alguns dias, alguns caras estão saindo apenas nos fins de semana, quinta-feira, sexta, sábado ou sexta-feira, Sábado, domingo, fazendo entre quatro e 10 mil por noite que não é nada para sacudir um pau. Isso e doce. E a maioria deles está ganhando de US $ 7.500 a US $ 14.000 por noite.

Sucesso para mim agora é exatamente o que aconteceu com você esta manhã. Eu não me importo se eram duas pessoas, que são muito mais de duas, mas não me importo se são duas pessoas quando elas se levantaram ou viram isso tarde da noite passada quando eu o postei, eles olharam para isso e Eles disseram, cara, esse é o meu cara. Esse é meu cara. E esses são caras que não fizeram um recorde há mais de 30 anos.

Foco do artista de hoje

Brent Leary: Você acha que, devido à facilidade de produção que, em vez de concentrar seus esforços no ofício de criar música, eles ‘ Estou quase focado no ofício de marca e promoção?

Daddy-o: Isso é absolutamente verdadeiro. O que você está falando é o que eu descrevi como a realização de uma obra-prima, certo? Então, você sabe, você olha para o Dr. Dre’s Chronic, ou olha para o inimigo público, é preciso uma nação de milhões para nos impedir, ou você olha para a StetSasonic em plena equipamento. Tudo isso foi uma obra-prima, certo? Portanto, é tudo tentativa e erro, descobrindo os sons que recebem recursos, mesmo se você entrar nos recursos de como se encaixa nesses recursos; Estamos gravando em fita de duas polegadas. Então isso é outra coisa, certo? Gravar em fita de duas polegadas versus essa gravação digital que fazemos agora no DAW é uma coisa totalmente diferente. Então, sendo quase extinto, faz as pessoas se concentrarem mais na marca.

Melhor ano no hip-hop

Brent Leary: Então eu tenho que perguntar: por que você acha que 1988 foi o melhor ano no hip-hop?

Daddy-o: Eu apenas penso sonoramente, culminou tudo. Eu acho que ’86 foi ótimo. Foi aí que vimos a introdução ao Salt-n-Pepa e a algumas outras pessoas. E então ’87 foi quase o ano, Eric B e Rakim. Mas quando chegou 88, todos chegamos à conclusão de saber como fazer registros. Se você pensar sobre isso, o Public Enemy teve um primeiro álbum e Yo Bum Rush The Show, e eu também nos usarei. O Stetassononic teve um primeiro álbum em chamas, Great Records. E para alguns puristas, esses são os melhores registros do mundo. Eles ainda assumem esses registros sobre qualquer outra coisa que fizemos, mas na época 88 chegou, entendemos mais coisas sobre o estúdio. Estávamos na estrada, pelo menos para um julgamento para nós e o inimigo público foi mais do que uma corrida de julgamento porque LL Cool J nos levou para fora.

Então, fomos no Def Jam Tour. Acabamos de aprender e colocar nosso pé no ramo da música; O que nós seria como artistas de gravação. Então, quando todos chegamos, a maioria de nós havia feito esses recordes no segundo ano. Esses registros eram perfeitos porque sonoramente, sabíamos onde estava. E não sei se um ano pode até competir com os Sonics de 88 porque, vamos enfrentá-lo inchado com o Bad Boy faz bons discos. Mas na maioria das vezes eles são altos, certo? Portanto, eles podem não ser tão bons quanto são altos, porque naquela época descobriram como aumentar o volume no estúdio de masterização. Mas, por melhor que esses registros de biggie sonham, se você o colocar contra uma faixa pública inimiga, isso não vai se livrar sonoramente. A pista pública inimiga ainda vai comê-la porque temos nosso ritmo então.

Aqui está a outra parte de ’88; Quando algo é-e os engenheiros de software podem se identificar com isso-quando algo é planejado e experimental, é isso que nos torna super drogados.

Isso faz parte da série de entrevistas individuais com líderes de pensamento. A transcrição foi editada para publicação. Se for uma entrevista de áudio ou vídeo, clique no player incorporado acima ou assine via iTunes ou via Stitcher.

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